Teatro contemporáneo
de gira desde Valencia.
21 estrenos: 16 adultos y 5 familiares. Filtra por temática para encontrar la pieza que encaja en tu programación.
Teatro que viaja
contigo.
La Màquina es una compañía de teatro valenciana fundada en 2017 por Gretel Stuyck y Rafa Cruz. Producimos dramaturgia contemporánea, autoría viva. Teatro que pone la mirada en el presente, que busca un espacio poético propio creando nexos directos con los espectadores. La mujer, lo social, lo singular, lo no visibilizado suelen ser los puntos de partida.
Todo empezó en 2017 con «Vittoria» de Marc Rosich, dirigida por Rafa Cruz y protagonizada por Gretel Stuyck: un duelo shakespeariano en el ring donde Ofelia y Lady Macbeth se enfrentan en un juguete escénico de teatro, ópera y música. Esa primera producción marcó el tono de lo que vendría: riesgo formal, dramaturgia del presente, sentido del humor, música y una fuerte carga poética que se ha traducido en 21 producciones propias..
Catálogo disponible para gira nacional e internacional: Dieciséis espectáculos adultos y cinco familiares, filtrados por temática. Teatro social, clásicos reimaginados, comedia, dramaturgia latinoamericana, danza teatro. 7 de ellos están actualmente de gira. Si alguno de estos montajes encajan en tu programación escríbenos directamente.
Danza y teatro
para todas las personas.
Desde sus inicios, La Màquina nació como un espacio inclusivo y contemporáneo: un lugar para hablar de nuestro contexto social a través del teatro, con narrativas audaces y métodos de trabajo que fusionan disciplinas. En esa vocación, Entrelazados DTI ha sido un aliado fundamental. Desde 2019 trabajamos juntos en la materialización de producciones que normalizan el lenguaje corporal inclusivo como propuesta escénica, siendo pioneros en este género en Valencia y generando oportunidades laborales reales para personas con diversidad funcional.
Entrelazados DTI es un proyecto de formación en artes escénicas y una compañía profesional de danza-teatro centrada en normalizar la participación de personas con diversidad funcional en la escena. Su premisa es sencilla: todas las personas deberían poder expresarse a través de las artes escénicas, independientemente de su condición. Con 20 años de trayectoria y dos espectáculos profesionales estrenados en La Màquina, Entrelazados es la agrupación inclusiva que más personas con diversidad funcional ha formado en artes escénicas en Valencia.
Normalizar la diversidad en escena no es un objetivo. Es nuestro punto de partida.
Producciones
Dramaturgia contemporánea, teatro social, infantil, inclusión y danza. Obras listas para gira nacional e internacional.
21 de 21 obras
Dramaturgia contemporánea Teatro social«Carne Quemada»
Joaquín Daniel · Autor y dirección
Dos hombres a la deriva en alta mar construyen una amistad sobre mentiras heredadas. El humor negro y el absurdo tejen una parábola sobre el poder: cómo se fabrican enemigos, cómo se perpetúa la violencia y cómo la ilusión de pertenencia termina justificándolo casi todo.
Clásicos reimaginados Dramaturgia contemporánea«Doña Rosita, la soltera»
Federico García Lorca · Versión: Marc Rosich, con algún verso de La Carrá
Una mujer espera décadas a un hombre que no vuelve. Gretel Stuyck encarna el lento marchitar del personaje lorquiano en un espacio casi vacío, acompañada solo por tres músicas. Rosich cruza la poesía de Lorca con los ritmos de Carrà: represión y liberación frente a frente.
Dramaturgia contemporánea«Ninots»
Ana Melo · Autoría
María Montiel fue actriz. Ahora nadie la recuerda. Inspirada en «Minetti» de Thomas Bernhard, la obra fusiona sus recuerdos con la escena callejera de las fallas valencianas: una reflexión sobre el olvido, el envejecimiento y la naturaleza efímera del arte y de quienes lo hacen.
Teatro social Violencia de género«Una lluvia irlandesa»
Josep Pere Peyró · Autoría
Una pareja atrapada en el ciclo de la violencia doméstica. El texto de Peyró sostiene una tensión extraña: hay momentos que duelen y momentos que arrancan una carcajada incómoda. El equilibrio no da tregua. El público sale sin saber qué sentir, y eso es exactamente lo que busca.
Latinoamérica Dramaturgia contemporánea«Orinoco»
Emilio Carballido · Autoría
Dos artistas navegan el río Orinoco entre comedia y tragedia. La obra del mexicano Emilio Carballido, con ecos de Lorca y Rulfo, celebra la riqueza del castellano y la complejidad de vivir: dos personas que se necesitan, se soportan y no podrían entenderse sin la presencia del otro.
Comedia Teatro social«Pim, Pam, Pum: Si hay grillos, hay esperanza»
Marc Rosich · Autoría
¿Qué queda cuando desaparece el confort? «Pim, Pam, Pum» sitúa a sus personajes sin teléfonos, sin rutinas y sin excusas. Con humor mordaz, Rosich examina hasta qué punto dependemos de lo que creemos haber elegido libremente y qué sucede cuando esa ilusión se desmorona.
Clásicos reimaginados Dramaturgia contemporánea«Vittoria»
Marc Rosich · Autoría
Ofelia e inocencia. Lady Macbeth y ambición. Marc Rosich las pone en el ring en un espectáculo con teatro, ópera y música en vivo. Dos arquetipos femeninos de Shakespeare chocan en escena y obligan al público a preguntarse qué sigue vigente de esas figuras y qué hay que reescribir.
Dramaturgia contemporánea Teatro social«¡Opalalà!»
Joaquín Daniel · Autoría
Dos personajes en los extremos de la polarización social se ven obligados a compartir espacio. «¡Opalalà!» examina el abuso como patrón relacional, el declive del patriarcado y la dificultad de sostener un diálogo real cuando cada uno habita un mundo distinto. Incómodo y necesario.
Teatro social«Hay que tirar las vacas por el barranco»
Basada en «Las voces del laberinto» de Ricardo Luis Garzón
Basada en testimonios reales de pacientes con esquizofrenia y sus familias, la obra desafía el estigma de la enfermedad mental desde adentro. No hay distancia clínica: hay personas concretas cuyas voces el teatro recoge y devuelve al espacio público donde deberían estar siempre.
Teatro social Violencia de género«Les nits de Salustiana»
Marc Rosich · Autoría
Salustiana es una Cabiria valenciana: superviviente, vulnerable, irrepetible. Rosich adapta a Fellini a los márgenes de la terreta para hablar de violencia de género y falta de oportunidades con una ternura que no rebaja la crudeza. Una heroína que la ciudad ignora, el teatro rescata.
Comedia Dramaturgia contemporánea«Triptic Casual»
Joaquín Daniel · Autoría
Tres encuentros casuales, tres piezas breves, un solo hilo: el azar como constante. «Triptic Casual» oscila entre lo tragicómico y la filosofía zen con ligereza y precisión. Una comedia que no aspira a explicar el caos, sino a demostrar que vivir dentro de él puede ser divertido.
Dramaturgia contemporánea«Sé de un lugar»
Iván Morales · Autoría
Dos personas que se quieren y no saben cómo. Iván Morales escribe sobre el amor sin idealizarlo: el miedo a ser visto, el anhelo de aceptación, la soledad que persiste. Una obra íntima que habla de lo que casi nunca se dice en voz alta pero que todos, en algún momento, han sentido.
Comedia Dramaturgia contemporánea«Delirio Eléctrico»
Ennio Speranza y Massimo Natale · Autoría
Una empresa, un cargo vacante y dos candidatos dispuestos a todo. «Delirio Eléctrico» anatomiza el deseo de poder: cómo contamina las relaciones, deforma los valores y convierte lo absurdo en norma. Humor preciso al servicio de una crítica que no necesita gritar para que se escuche.
Música clásica«Mozart y el enano musical»
Bálint Santa y Bärbel Ganster · Autoría
Mozart tiene 22 años y busca trabajo en París. Primera entrega de la serie sobre compositores: a través de anécdotas reales y música en directo, los niños descubren al genio como persona, no como estatua. Divertido y cercano, con una banda sonora que los acompañará mucho tiempo.
Música clásica«Beethoven y el duro perdido»
Bálint Santa y Bärbel Ganster · Autoría
Beethoven es un caos. Segunda pieza de la serie: el compositor más famoso resulta ser despistado, impulsivo y profundamente humano. Con música en directo, el espectáculo involucra al público en su proceso creativo y demuestra que el genio y el desorden no son tan distintos.
Música clásica«Schubert en el bosque»
Bálint Santa y Bärbel Ganster · Autoría
Tercera entrega de la serie. Schubert usaba la naturaleza como fuente: bosques, arroyos y estaciones que se convierten en melodías. Con interpretaciones en directo y un espacio que evoca el exterior, los niños se sumergen en su música a través del juego y la escucha activa.
Música clásica«Los encargos de Bach»
Bálint Santa y Bärbel Ganster · Autoría
Johann Sebastian Bach tiene trece hijos, una agenda imposible y necesita ayuda. Cuarta entrega de la serie: el público se convierte en colaborador de la familia Bach, resolviendo encargos musicales en vivo. Participativo, caótico y lleno de música que los pequeños abandonan cantando.
Danza · Teatro«Los sueños de Isabelita»
David Escalante · Autoría
Isabel sueña con heroínas. Inspirada en «Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes», la obra fusiona danza y teatro para seguir a una niña y su madre en un viaje por lo imaginario. Un espectáculo que celebra el protagonismo femenino con movimiento, poesía visual y mucha emoción.
Teatro inclusivo Danza · Teatro social«Ab Extra»
Silvia Valentín y Rafa Cruz · Dirección
¿Realmente practicamos la inclusión? La danza como lenguaje principal, con lengua de signos y transcripción en escena para favorecer el acceso de las personas sordas. Un encuentro artístico que convierte el movimiento en herramienta de conciencia y transformación social.
Teatro inclusivo Danza · Teatro social«Desde Dentro»
Silvia Valentín y Rafa Cruz · Dirección
Un paseo por nuestras emociones, anhelos y frustraciones. Cuando los obstáculos nos arrebatan oportunidades y confianza, cada persona ha de seguir su propia luz, aunque no sea el camino establecido. El río de la vida, danzado desde dentro.
Teatro inclusivo Danza · Teatro social«Iter»
Silvia Valentín y Rafa Cruz · Dirección · Entrelazados y La Màquina
Un viaje a lo esencial, lo mínimo, lo diverso. Mientras el mundo busca vivir en acumulación de medallas y estatus, Iter propone detenerse en las pequeñas cosas: los puentes de tu ciudad, si tu vecino está en la risa o en el quebranto. Teatro y movimiento que invitan a la experiencia más cercana.
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