Centro
de creación
escénica.
Tres ejes, un solo propósito: formar, crear y compartir las artes escénicas en el corazón de Valencia.
Donde crear
es también
aprender.
La Màquina nació en 2016 con una convicción: el teatro y la danza no son privilegio de pocos. Somos un centro de formación y creación con dos espacios en Valencia donde personas de 5 a 99 años, sin barreras de entrada ni condición previa, encuentran su propio lenguaje escénico.
Entendemos la inclusión no como declaración, sino como práctica diaria. El escenario es el lugar donde reforzamos la autoestima, desarrollamos la expresión individual y formamos nuevas generaciones de amantes de la escena.
«Entendemos el teatro y la danza como un acto inclusivo y no exclusivo.»
Una compañía,
una escuela y
una sala.
Producción propia, dramaturgia del presente
Como compañía tenemos el foco puesto en la dramaturgia contemporánea. Creemos en el teatro como una actividad inclusiva, como un espacio de poesía y reflexión. El debate, la crítica, el sentido del humor son aspectos que nos cautivan.
Formación sin barreras
Talleres de teatro y danza para todas las edades. De los 5 a los 99 años, sin requisitos previos: el único criterio es querer moverse.
55 butacas en el centro de Valencia
La mejor manera de aprender teatro es viéndolo frente al público. Programación estable en Padre Jofré, 7. Un espacio inclusivo, social y familiar donde el escenario y el aula se alimentan mutuamente. Esta sala dispone de bucle magnético, sonido amplificado, sistema de autodescripción y plazas adaptadas.
Quienes la encendieron.
Dos trayectorias, un mismo escenario. Rafa Cruz y Gretel Stuyck llevan La Màquina desde el día uno: él desde la dramaturgia, ella desde el cuerpo.
Rafa Cruz
Actor, director y pedagogo formado en la Universidad Central de Venezuela. Ha trabajado con la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela, como protagonista de «Romeo y Julieta» de Ur Teatro —Premio Nacional de Teatro— y con directores como George Lavaudant, Oriol Broggi y Helena Pimenta en el Teatre Lliure, Teatre Romea y el TNC.
Su carrera le ha llevado a México, Colombia, Uruguay, Italia, Francia, Chile, Argentina y Venezuela. Codirigió el film «No hay nadie», seleccionado por el Festival Internacional DOC Valencia.
Rafa Cruz
Director artístico · Fundador
Gretel Stuyck
Actriz y coreógrafa. Licenciada en danza clásica por el Conservatorio Superior de Danza de Valencia y formada como actriz en la escuela Juan Carlos Corazza de Madrid. Ha trabajado en Ananda Dansa —Premio Nacional de Danza 2006— y en la Compañía Andy Degroat de París.
En musicales como «Cantando bajo la lluvia» y «Operación Terapia», y con directores como Calixto Bieito, Marc Rosich y Edu Pericas. En La Màquina fusiona técnica clásica con libertad creativa desde el primer día.
Gretel Stuyck
Codirectora · Fundadora
Desde 2016,
siempre en movimiento.
2
Espacios en el centro de Valencia
55
Butacas en nuestra sala de teatro
5–99
Años de edad del alumnado. Sin límites.
10+
Años formando y creando en escena
Quienes mueven
La Màquina
- Inclusión y mediación Silvia Valentín
Formada en la Escuela superior de Danza de Valencia, especializada en impartir clases de Danza Teatro Inclusivo para personas con diversidad funcional, es fundadora de ENTRELAZADOS.DTI (Danza-Teatro Inclusivos) un Programa Integral de Artes Escénicas creando espectáculos destinados a público juvenil para la concienciación sobre la inclusión de personas con diversidad funcional.
Premio QUSIBA (Quart sin Barreras) como profesora de Danza y Teatro Quart de Poblet-2007, en agradecimiento a la labor para mejorar la calidad de vida de las personas con diversidad funcional.
Premio AVETID 2023. - Profesora de Danza Carlota Paz
Formada en danza clásica y contemporánea en Galicia desde sus inicios, amplió su recorrido en Valencia, donde se especializó en coreografía e interpretación. Cuenta con el Título Profesional de Danza Contemporánea por el Conservatorio Profesional de Danza de Lugo y el Grado en Coreografía e Interpretación por el Conservatori Superior de Dansa de Valencia Nacho Duato, con Premio Extraordinario de Fin de Grado.
- Profesor de Teatro Aitor Aguirre
Licenciado en Artes Escénicas por la Universidad Central de Venezuela. Actor, director y docente de teatro con más de 10 años de experiencia profesional en el desarrollo creativo de proyectos teatrales y audiovisuales. Como actor ha trabajado con los directores más reconocidos de la escena nacional venezolana (Orlando Arocha, Diana Volpe, Marisol Martínez, Julie Restifo, Héctor Manrique y otros), en más de 30 espectáculos, entre los que destacan: «Calígula» de Albert Camus, «Le Prenom» de Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte, «Hilda» de Marie Ndiaye, «Villa Dolorosa» de Rebekka Krisheldorf o «El Cine» de Annie Baker.
- Profesora de Teatro Catalina Serrano Bucheli
Actriz y artista con una sólida formación en teatro, graduada en Bellas Artes y Teatro en la California State University, Sacramento. Ha trabajado extensamente en la escena teatral de Sacramento, destacándose en compañías como B Street Theater, Capital Stage y Big Idea Theater.
Catalina ha sido reconocida con múltiples premios, incluyendo el Elly Award por su actuación en «The Clean House». Además de su carrera como actriz, Catalina se ha desarrollado en roles de dirección artística, diseño de vestuario y escenografía, y es vicepresidenta de Valencia Improv Playground, donde también enseña improvisación y teatro en inglés. - Profesor de Teatro Musical Avo Pérez
Artista escénico con más de 20 años de trayectoria en actuación, danza y comedia musical. Formado en la Compañía Teatral Italia Fausta y la Escuela de Luis Trochón (Uruguay), su trabajo abarca teatro clásico, técnica Meisner, formación vocal y múltiples estilos de danza: jazz, contemporáneo, tap y ballet.
Fundador de los espacios artísticos STOMP, BRAVO Artes Escénicas (España) y AERRETÉ (Uruguay). Como director, su musical «Lucy en el cielo con diamantes» recibió el Premio Florencio y se presentó en Uruguay y Venezuela. Docente desde 2005 en instituciones de ambos países, desarrolla hoy en Valencia su carrera como profesor, director y gestor cultural. - Profesora de Teatro Yolanda Gómez
Actriz y directora teatral formada en la Escuela Cristina Rota y la Escuela Eduardo Recabarren (Madrid), con especialización en voz, interpretación y expresión corporal. Su trabajo docente abarca interpretación, improvisación y movimiento para grupos infantiles, adolescentes y adultos, con experiencia en teatro inclusivo a través de proyectos como Aprodis.
Al frente de su propia compañía, ha dirigido y protagonizado montajes como «Las voces de Frida» y «Marianeta», además de adaptar títulos como «Bodas de sangre» y «The Rocky Horror Picture Show». En audiovisual, ha participado en la serie «Gran Hotel» y varios largometrajes y cortometrajes, entre ellos «Paramnesia», premiado en festival.
Dos espacios,
una misma ciudad
¿Tienes alguna
pregunta?
Atención de lunes a viernes de 17:00 a 20:00 h.
También por teléfono o por correo.